Что такое флендинг в я почте
Перейти к содержимому

Что такое флендинг в я почте

  • автор:

Статьи

Классическое интервью: Aphex Twin – «Я ненавижу идею использования чужого оборудования – я просто немного одержим, я полагаю»

В 1993 году техно и амбиентная электромузыка Ричарда Джеймса уже вызывала восторг, и Дэйв Робинсон из Future Music был вовлечён в это дело…

Ограничения скорости? Кому они нужны? В январе 92-го Aphex Twin показал техно-миру, что его неистовый диджериду может без труда преодолеть барьер в 150 ударов в минуту и при этом заставить публику танцевать.

Потребовалось несколько месяцев, чтобы его легенда распространилась, но теперь Ричард Джеймс – он же Aphex Twin, он же Polygon Window, он же AFX, он же Бог-знает-как-много-других-псевдонимов, которые он имеет – получает похвалу и аплодисменты повсюду.

Jesus Jones, кажется, говорит о нём в каждом своём интервью; Curve играют на диджериду перед своими концертами; мы даже упомянули его в трёх из первых пяти выпусков Future Music (да!).

Два его недавно выпущенных альбома, Surfing on Sine Waves (под именем Polygon Window) и Selected Ambient Works 85-92 (как Twin), показали, что он не просто скоростной террорист: он способен создавать электронную музыку, но всегда разнообразную, текучую и вдумчивую.

По общему мнению, Ричард и его музыка – это нечто иное на сцене, где группы и треки ярко горят в течение нескольких недель, а затем забываются.

С ростом репутации Ричарда появились и истории. Да, он собирает или модифицирует почти всё своё оборудование; да, он начал делать это в 12 лет; и да, он родом из глубин Корнуолла. В 85-м и 86-м годах он писал музыку в стиле, который два года спустя станет эйсид-хаусом, что является намёком на гениальность парня, который утверждает, что в то время для него не было доступно ничего, кроме мейнстримовой музыки.

«Когда я начинал, у меня не было никакого оборудования», – вспоминает Ричард. – «Я делал магнитофонные лупы и накладывал их на гетто-бластеры (крупногабаритная портативная магнитола, извергающая грохочущую музыку, которая заглушает все другие шумы в окружающем районе) или катушки, которые я мог купить за пять фунтов в магазинах старьёвщика. Я делал с ними чертовски много, например, создавал готовые звуковые коллажи, с которых потом делал, скажем, пять копий. Я синхронизировал все моторы и воспроизводил ленты, изменяя скорость ленты для создания таких эффектов, как флендинг, хорус и сдвиг фазы».

«В 13 лет я купил моносинтезатор Roland 100M – он похож на SH-101, но он мне очень надоел. Я начал настраивать свои клавишные, затем менять компоненты. Когда мы начали учиться в средней школе, там был курс электроники, так что музыка и электроника шли рука об руку. Плюс тот факт, что у меня не было денег! Если я хотел получить что-то другое, мне приходилось менять то, что у меня было, или что-то мастерить».

«Благодаря настройке оборудования я получил рабочие знания о клавишных и схемах. Я начал собирать маленькие модули, а затем перешёл к созданию целых схем. Я никогда не делал их из журналов; мне нравится делать это самому. Я просто делал фильтры, осцилляторы и прочее».

«Самой большой вещью, которую я построил, был сэмплер – это заняло около года в качестве проекта для колледжа. Преподаватели не знали, что такое сэмплер, поэтому всё пришлось делать мне. Он проработал около восьми недель, а потом сломался. Половину времени он не сэмплировал, а просто издавал очень хорошие звуки – безумные вещи – так что у меня есть огромная библиотека звуков из него».

«Когда пришло время собираться выступать, я понял, что делать материал и придумывать звуки, которые никто другой не может, было моим главным преимуществом, поэтому я решил продолжать работать над этим».

Сразу видно, что Ричард – целеустремлённый парень. Но его целеустремлённость – даже нетерпение – привела его к тому, что теперь он практически может делать всё, что ему нравится; его заваливают предложениями о создании ремиксов, а несколько крупных звукозаписывающих лейблов хотят заключить контракты. И всё это без сингла из Топ-40.

Aphex Twin с удовольствием говорит о своей музыке и своих машинах, но он не любит открывать свои творения миру, чтобы сохранить некую тайну своих методов.

Большая часть его оборудования находится в студии Rephlex в Корнуолле, но в настоящее время он работает и делает мастеринг в Лондоне, где его оборудование включает такие приборы, как Roland TB-303, DX7, старый аналоговый секвенсор Korg, Atari ST и монитор, плюс обычный CD-плеер, DAT-машина и усилитель. Но есть и множество изуродованных синтезаторов, открытых схем и устройств, украшенных большим количеством проводов и коммутационных проводов.

Поделки из подручных материалов

Мало что сохранилось без того, чтобы не быть в той или иной степени изуродованным. «Единственные клавишные, которые я не менял, это Korg MS-20; у меня их трое», – говорит Ричард. – «Это сумасшедшие клавишные, у них большой диапазон звуков, и мне они нравятся такими, какими они есть».

SH-101, конечно, не пережил отвёртку хирурга: «Он больше не похож на 101-й – я использую слайдеры, но для разных вещей», – объясняет Ричард. Это типично для его работы: если у него нет звука, он создаст что-то, чтобы сделать его, используя всё, что есть в наличии.

«Многие вещи, которые я делаю, не реагируют на диапазон клавишных – они издают один звук, который я сэмплирую. Некоторые вещи я контролирую с помощью триггеров и управляющих напряжений; на них я устанавливаю много регуляторов, так что я могу изменять звук, пока они срабатывают».

«Раньше я тратил всё своё время на сборку, но сейчас я уже давно ничего не собираю», – продолжает он. – «Многое из того, что я делаю, ломается, так что сейчас я просто техник, ремонтирующий то, что построил за эти годы».

«Сейчас мне не нужно делать ничего нового – у меня есть всё, что нужно. Я знаю, что мне не надоест то, что у меня есть, ещё долгие годы. Может пройти пять лет, прежде чем я что-нибудь построю, кроме какой-нибудь мелочи, чтобы заполнить пробел. У меня слишком много возможностей, чтобы возиться с ними».

Чтобы эти возможности были полностью раскрыты, Ричард в последние несколько месяцев принял решение использовать в своём творчестве только собственные изобретения, а обычные синтезаторы и драм-машины оставить в покое.

«Я действительно ненавижу идею использования чужого оборудования – я просто немного одержим, я полагаю», – признается он. – «Я не хочу использовать запрограммированные звуки ударных. На Ambient Works я использовал модифицированные звуки Roland TR-808, но это потому, что трекам около четырёх-пяти лет. А в треках Polygon Window используются обновлённые звуки 808, потому что качество оригинальной записи настолько ужасно».

«Я удивлён, что амбиентные вещи получились так хорошо, как получились. Кто-то позвонил и спросил, как мы добились такого хорошего качества; я подумал: «О чём они говорят? Это дерьмо!»

Записи на альбоме Ambient Works действительно кажутся местами немного грубоватыми, как будто они были записаны дома на четырёхдорожечном магнитофоне. Но правда ещё более странная.

«Изначально всё было записано на стандартную плёнку на кассетной деке класса hi-fi. DAT был у меня всего чуть больше года», – рассказывает Ричард. А если учесть, что треки были отобраны его друзьями в Корнуолле, которые слушали кассеты на автомобильных магнитолах и Walkman’s, то некоторые из этих мастеров видели износ около 50 кассетных плееров, так он считает. «На первом треке (Xtal на Ambient Works) кассета была зажёвана примерно в семи местах».

Ричард не поддался искушению отредактировать треки для альбома. «Не так уж много было эквалайзеров. Было бы легко убрать глюки цифровым способом, но это ретроспективный взгляд, а заедание плёнки было частью того, что я делал, так что я оставил это».

Сэмплер – Casio FZ-10 с наложенными на него фильтрами – используется в 80% треков Ричарда. Сэмплы берутся либо из самодельных электронных звуков, либо после обеда, проведённого на свалке с колотушками и молотками – Quoth в песне Surfing on Sine Waves использует такие грохочущие «найденные звуки».

В соответствии со своими идеалами, Ричард выступает против использования чужих сэмплов – хотя Джули Эндрюс и Джин Уайлдер иногда появляются…

«Я не сэмплирую записи, которые я покупаю», – говорит он, что, должно быть, не так-то просто, когда вы покупаете несколько десятков техно-пластинок каждые две недели. – «Это не тот способ, которым я работаю. Я имею в виду, что многие записи эффектов научно-фантастических звуков BBC – это нечто. Некоторые из них похожи на амбиент-треки – не знаю, понимали ли они, что пишут музыку, или просто делали это для людей в театрах! Мне нравится это слушать, но я не буду делать сэмплы. Обычно я беру только те звуки, которые сам создал. У меня есть три диска DAT с брейками, которые я сделал за эти годы».

FZ-10 – это MIDI-сэмплер, так что, возможно, общение с синтезатором – это не всё триггеры и CV?

«Некоторые из старых вещей конвертируются или запускаются. Я купил несколько конвертеров MIDI в CV; некоторые из них хороши, а некоторые не очень. Я никогда не делал свой собственный, я возился с теми, которые купил. Мне нравятся некоторые конвертеры, но я думаю, что они немного дороговаты для того, что они делают, потому что их довольно легко сделать. Я не думаю, что на них достаточно регуляторов для таких вещей, как частота среза».

Секвенсорный стиль

В работе Ричарда гораздо больше секвенции, чем можно предположить по его иногда импровизационному стилю. «Это на 99% секвенция», – говорит он. – «Струнные я играю, но всё остальное должно быть точным. От музыки, которая не соответствует времени, у меня голова идёт кругом».

«Раньше я писал свои собственные программы секвенсирования на Sinclair Spectrum, хотите верьте, хотите нет. Потом я использовал вживую материал Atari, но он постоянно перегревался и ломался. Поэтому я создал ещё один секвенсор; я пишу что-то на ST, затем переношу данные на свой секвенсор для живой работы. Мне очень нравятся аналоговые секвенсоры Korg, потому что вы можете контролировать каждую ноту и менять все частоты. Это другой подход».

Итак, имея в своем распоряжении все эти замечательные игрушки, как он сочиняет?

«Иногда у меня есть план, который я должен выполнить от начала до конца. В других случаях у меня нет никаких предварительных идей: я просто сажусь перед материалом и смотрю, что получится».

«Я никогда не сохраняю звуки на диске», – добавляет он, делая ещё одну сенсацию. – «Это морочит голову звукозаписывающим компаниям, потому что им нравится, когда ты делаешь ремиксы, но я просто не люблю этого делать. Иногда я могу потратить три-четыре дня, чтобы собрать звуки вместе, а потом записать с ними трек. В следующий раз, когда я буду работать над чем-то, если у меня есть хорошая идея для мелодии и я чувствую себя ленивым, будет слишком просто использовать диск с барабанами, который я уже использовал раньше. Вот почему я ничего не сохраняю, потому что я люблю, чтобы всё было по-другому».

Ремиксы – это то, чем увлекается Aphex Twin. И он считает, что может сделать ремикс на большинство вещей.

«Мне не обязательно любить группу или музыку, чтобы делать ремиксы, я получаю большее удовлетворение, делая что-то хорошее из чего-то дерьмового. Если что-то изначально хорошо, то не так уж сложно сделать это таким же хорошим; я предпочитаю работать над тем, что мне не нравится, а потом превращать это в то, что мне нравится – так веселее».

«Я слушаю трек и отбираю те фрагменты, которые мне нравятся, затем прошу инженера записать их на DAT. Изначально ремикс означал просто сделать трек на десять секунд длиннее или добавить другую дорожку ударных, но теперь приходится переписывать, а это именно то, чего я хочу».

Но Ричард видит и другое дело, требующее его таланта.

«Я хочу заняться озвучиванием фильмов. Саундтреки уже так давно закостенели – я думаю, что людей бесят плохие звуки фильтров в страшных фильмах и саундтреки типа Tangerine Dream. Чего им не хватало, так это ритма, и именно в этом заключается моя новая работа».

На вопрос, слышал ли он о саундтреках Джона Карпентера, Ричард отвечает: «Как и в большинстве случаев, для меня не принципиально знать, что делают другие люди. Я знаю, что я хочу делать».

И пусть ничто не встанет у него на пути.

Это интервью первоначально появилось в 6-м номере журнала Future Music в 1993 году.

8 июля 2021 года

Проверка эксперимента force_stopped_listing

Author24 — интернет-сервис помощи студентам

Помогите пожалуйста. Не понимаю, что надо сделать.
Предусловие: Пользователь авторизован. Открыта папка Входящие. (Яндекс.Почта)
Открыта консоль разработчика в браузере.

Шаг 1: Включить эксперимент force_stopped_listing. Обновить страницу.

Ожидание: В консоли нет ошибок.

Шаг 2: Совершить переходы между папками.

Ожидание: Зависаний нет. Артефакты не появляются. В консоли нет ошибок.

Ошибки могут быть, это нормально.
Но я не понимаю даже как включить эксперимент.
Я что то пробовал у меня получилось вот это.

Но я не понимаю, что это за код ошибки.
Выручите меня пожалуйста))
94731 / 64177 / 26122
Регистрация: 12.04.2006
Сообщений: 116,782
Ответы с готовыми решениями:

Моделирование эксперимента
Есть задача: Человек стреляет по мишени до r-го попадания. Вероятность попадания равна p. \xi —.

Моделирование эксперимента
Здравствуйте. Помогите, пожалуйста, смоделировать эксперимент по 1000 подбрасывниям монеты и.

Результаты секретного эксперимента
ПОМОГИТЕ, ПОЖАЛУЙСТА, РЕШИТЬ Ограничение времени 1 секунда Ограничение памяти 64Mb.

Результаты секретного эксперимента
Помогите пожалуйста решить! Вот условия задачи: Ваши друзья провели совершенно секретный.

Регистрация: 18.08.2020
Сообщений: 1

читай инструкцию внимательнее )

я так понял. что тут этот вариант

По своей сути тест кейс должен быть понятен даже дурачку, так что мой ответ — уточните.

В свою очередь хочу задать встречный вопрос -С тобой связались? Если ответ да, то через какое время после отправки тестового задания?

Пример 3:
Вы выполняете тестирование мобильной почты
Первый шаг кейса понятен и пройден, во втором содержится непонятная информация, из-
за которой вы его не можете пройти. Попытки поискать информацию в интернете и в
инструкции к заданию ни к чему не привели.
Порядок ответов на вопросы будет следующий:

«Все шаги кейса пройдены?» — нет;

«Удалось выполнить хотя бы один шаг?» — да;

«Один или несколько шагов некорректны?» — да.
После этого в поле Комментарий необходимо описать, в чем именно заключается
некорректность кейса, например:
В кейсе содержится непонятный термин «деплой qloud-ext». Попытки найти ответ
оказались безуспешны, необходимо уточнить, что это такое и где искать.

Статьи

Джон Дайсон – один из самых популярных композиторов электронной музыки в Великобритании, при этом он использует звукозаписывающее оборудование, которое скорее архаичное, нежели суперсовременное, а его северный прагматизм не позволяет ему отказаться от основной работы. Пол Уайт встретился с ним в его домашней студии.

Я надолго запомню свой визит в дом Джона Дайсона в Шеффилде; примерно в полумиле от его дома большой междугородний автобус Volvo решил сделать рестайлинг задней части моей машины. Тот факт, что уменьшенная длина и улучшенная обзорность (из-за отсутствия заднего стекла!) облегчили парковку, когда я наконец добрался до места, почему-то показался плохой компенсацией.

Джон является ключевым членом группы Surreal to Real, которая изначально представляла собой небольшой консорциум электронных музыкантов, сформированный с целью производства, продвижения и маркетинга собственного материала. Сейчас Surreal to Real является ограниченной компанией, которой руководят Джон Дайсон, Энтони Трэшер, Пол Уорд и Марк Трэшер. Первый успех Джона состоялся в составе дуэта Wavestar, но после распада группы он завоевал большую популярность в качестве сольного музыканта. Он называет одним из своих первых основных влияний группу The Shadows, но с появлением синтезатора и после знакомства с Дэйвом Уордом Хантом (второй половиной Wavestar), его стали привлекать такие исполнители, как Tangerine Dream, Жан Мишель Жарр и Клаус Шульце.

После традиционного йоркширского обеда с тостами фламбе и клубничным джемом Джон устроил мне VIP-тур по своей свежеубранной студии и рассказал немного о своём прошлом.

«Моим стилем является более мелодичный стиль музыки – мне всегда нравились мелодии. Мой интерес к электронной музыке возник благодаря работе с Дэйвом Уордом Хантом, с которым я познакомился через колонку контактов в музыкальном журнале; он был первым, кто оказал электронное влияние на мою музыку. До этого момента я был в основном гитаристом, но мне также нравились клавишные, чтобы создавать струнные партии для мелодий, над которыми я работал. Когда я услышал большую модульную систему Дэйва с работающим секвенсором, я почувствовал, как музыкальные идеи просто появляются в моей голове».

Когда интерес к электронной музыке перерос в интерес к записи собственной музыки?

«До того, как я встретил Дэйва, я пытался делать эти вещи типа Shadows с двухдорожечным магнитофоном Elizabethan (EAP). Потом я купил себе четырёхдорожечный, что было роскошью – я мог делать соло-гитару, ритм-гитару и при этом иметь ещё две свободные дорожки. Но вы неизбежно обнаруживаете, что вам нужно больше дорожек. Когда я встретил Дэйва, у меня уже был четырёхдорожечный магнитофон, и примерно в это время меня уволили, тем не менее я потратил деньги на Tascam 38. Но что бы у тебя ни было, ты всегда хочешь ещё, потому что всегда есть что-то, что ты хочешь сделать, но не можешь сделать с тем оборудованием, которое у тебя есть. Например, сейчас мне нужен пульт на 32 входа, потому что у старого 16:8 Allen & Heath System 8 просто не хватает входов для всех моих синтезаторов, ленточных рекордеров и эффектов».

Студия

Студия Джона довольно скромная, в ней очень мало нового (или даже недавно появившегося) оборудования. Более того, всё это установлено на крошечном чердаке, который достаточно только для хранения оборудования, не говоря уже о его использовании. Тем не менее, Джон работал в этой студии и создал несколько невероятно хорошо звучащих работ. Когда Wavestar заключили американский контракт на запись альбома Moonwind, звукозаписывающая компания была уверена, что альбом был сделан в крупной лондонской студии, хотя Джон и не пытался скрыть тот факт, что всё было сделано дома. Пол Уорд, другой ключевой член оригинальной команды, лишь полушутя говорит, что студия Джона находится в тисках энтропии, неуклонно продвигаясь от организации к хаосу. Он практически намекает, что Джон записывает свои альбомы, используя только то, что он может найти всё ещё работающим в то время, поэтому я попросил Джона рассказать о его выборе оборудования и инструментов.

«Пульту Allen & Heath должно быть около 10 лет, как и Tascam 38. Но объём работы, проделанной над этими двумя элементами оборудования, просто невероятен. Магнитофон только сейчас начинает показывать свой возраст, и ему необходимо пройти серьёзное обслуживание, в то время как пульт в полном порядке, за исключением вечно неработающих входных контактов и вечно перегорающих лампочек. Пульт ездил с нами на гастроли во Францию, он подвергался замене фейдеров в павильоне в Уилтшире – он прошёл через многое. Я не могу их критиковать, но должен признать, что срок их службы действительно истёк. Несмотря на это, замена их на что-то вроде ADAT и приличного пульта обойдётся в 7 или 8 тысяч фунтов стерлингов. Мы всегда говорили с Дейвом, что надо сначала научиться ходить, прежде чем мы сможем бегать – и мы не хотели влезать в большие долги только для того, чтобы у меня была лучшая студия. Но теперь пришло время серьёзно задуматься об обновлении».

Система контроля у Джона, мягко говоря, нестандартна, но при этом он создаёт миксы с неизменно хорошим звучанием. Она включает в себя небольшую акустическую систему, установленную позади него, в задних углах комнаты, управляемой от скромного по мощности бытового Hi-Fi усилителя. Я задал очевидный вопрос. Было ли всё это случайностью?

«Одним словом – да! Каждая сторона состоит из 15-дюймового басового динамика в одном корпусе и двух 10-дюймовых динамиков плюс пара твитеров в другом. Она была разработана как небольшая акустическая система для бывшей группы Пола Уорда, Altimera – её изготовила для них местная компания по производству электроники. Полу нужны были деньги, и он выставил систему на продажу, а я сказал, что заплачу за неё и оставлю у себя, на случай, если она нам снова понадобится. Оказалось, что управление системой с помощью усилителя Sony Hi Fi давало потрясающий звук. Дэйв Уорд Хант установил их в задних углах чердачной студии, и они работали так хорошо, что я выбросил мониторную акустику, которые использовал раньше. Несмотря на то, что система огромная, я веду мониторинг на довольно низком уровне».

Что насчёт вашей внешней стойки? Там много интересного, но нет ничего, что можно было бы назвать новым или передовым. Наверное, самое современное оборудование – это Quadraverb GT.

«Опять же, это развивалось в силу обстоятельств. У меня никогда не было много денег, чтобы разбрасываться ими на Lexicon и тому подобное, поэтому приходится использовать то, что есть, с максимальной эффективностью. То, как ты используешь вещи, важнее, чем само оборудование, которое у тебя есть. У меня есть старый усилитель Scintillator, который, как ни странно, мне не пришлось использовать на этом альбоме, хотя я использовал его на других. Я связываю это, в основном, с Quadraverb GT, который может создавать очень яркие обработки, хотя я думаю, что заводские пресеты слишком сильно отклоняются в сторону перегруженных гитарных звуков. Тем не менее, это не сложная машина для редактирования. В треке Eagle на новом альбоме Quadraverb GT полностью используется в гитарной партии; благодаря ему мой 20-летний Strat звучит как новая гитара».

«И это полезно не только для гитары. Например, есть заводской пресет под названием Waterfall, который я немного подправил, и если я подключу к ней свой старый синтезатор Korg, то он действительно запоёт. Это комбинация задержки и реверберации с большим количеством верхних частот, и единственная проблема в том, что поскольку Korg очень шумный, шум также усиливается. Пол Уорд предложил использовать стробирование на Korg перед подачей его в ревербератор, и это помогло очистить звук. Мне бы очень хотелось иметь пульт с регулятором на каждом канале. Самый новый синтезатор, который у меня есть – Roland U220, и он довольно устарел с технологической точки зрения. Я также подумываю о приобретении Kawai K1, который, как мне все говорят, мне бы понравился».

«В старом оборудовании есть что-то особенное – например, Roland JX8P, который я приобрёл в Голландии. У Пола Уорда тоже есть такой, и я действительно восхищаюсь глубоким, раскатистым аккордовым звуком, который можно из него извлечь – несмотря на то, что хорус очень шумный. D50 хорош для конкретных звуков, но вы не можете получить из него те сочные аналоговые аккордовые звуки».

Будучи в основном любителем аналоговых синтезаторов, были бы вы рады поменять звук аналогового мультитрека на цифровой?

«Есть вещи, которые вы можете сделать на магнитофоне с открытой катушкой, но не можете сделать на цифровой ленте, например, обратную реверберацию (перевернув ленту) или аналоговый ленточный флендинг, который звучит совершенно иначе, чем то, что вы получаете от мультиэффектов. Когда я работал с Дэйвом, мы использовали старый магнитофон Sony с открытой катушкой, который был модифицирован и имел очень тонкую регулировку скорости, чтобы его можно было использовать для фланжировки. Мы записывали материал на 8-ю дорожку, копировали его на Sony, выстраивали его в линию с некоторыми слышимыми щелчками в начале дорожки, затем очень медленно двигали скорость, чтобы создать фланжинг, который затем снова записывался на 38-ю дорожку. Мы проделывали это несколько раз, чтобы создать более объёмный звук. Трек Zenith на альбоме Zenith был сделан таким образом. Но во всех остальных отношениях я считаю, что ADAT – это то, что нужно. Я делаю мастеринг на DAT и доволен тем звуком, который получается».

Хотя вы работаете с секвенсором Atari, многое из того, что вы записываете, похоже, воспроизводится непосредственно на ленту. Как вы эмулируете старые эффекты арпеджиатора, которые были краеугольным камнем школы электронной музыки Tangerine Dream?

«Я использую Atari 520, память которого увеличена до 1 Мб, и работаю в основном в Cubase. Многое из нашей музыки в Wavestar было придумано во время импровизаций с использованием простых арпеджиаторов, таких как те, что встроены в синтезаторы Roland. Некоторые люди осуждают их за простоту, но часто во время импровизации ты просто натыкаешься на что-то, что становится новой песней. Я просто включал старый Juno, тыкал в кнопку арпеджиатора, брал аккорд, и всё начиналось».

«Теперь я играю арпеджио в секвенсоре вручную и либо квантую их, либо нет, в зависимости от того, какое ощущение мне нужно. Я усвоил урок квантования, и, оглядываясь назад, я чувствую, что в прошлом иногда перебарщивал с квантованием. Вы можете использовать итеративное квантование или процентное квантование, чтобы усилить ощущение, не выжав из него всю человечность – не делая его слишком роботизированным».

«Я не считаю себя технически хорошим клавишником, но если бы я был технически лучше, то, думаю, я не был бы тем человеком, которым я являюсь, и не писал бы ту музыку, которую пишу сейчас. Я склонен работать по ощущениям, и иногда я ввожу простую последовательность из 8-ми нот, затем пускаю её в цикл и играю поверх неё другой набор нот, записывая каждую новую версию в секвенсор. Тогда я могу выбрать, что работает, а что нет».

Поскольку большинство ваших композиций не основаны на ударных, что вы записываете в первую очередь, чем руководствуетесь?

«Если это трек, основанный на секвенсоре, то басовая последовательность обычно идёт первой, следуя простому импульсу. Если я делаю что-то аккордовое и дрейфующее, то я могу играть партии «свободно» в секвенсоре, не обращая внимания на настройку секвенсора. Если не пытаться квантовать, это очень похоже на работу с магнитофоном. Клавиатуры без MIDI записываются непосредственно на ленту; очевидно, что вы должны сделать всё правильно, когда записываете на ленту, потому что вы не можете войти в компьютер и отредактировать это».

Мне интересно, как вы работаете с остальной частью команды – как вы передаёте друг другу музыкальные идеи и как вы участвуете в микшировании сессий друг друга?

«Мы всегда хорошо работали вместе с момента нашей первой встречи, которая произошла примерно в 1984 году. Энтони Трэшер и Стефан Уитлан учились в университете и в тот год помогали с технической стороной UK Electronica. Пол Уорд был тем, кто дал объявление в музыкальный журнал, и около 20 или 30 из нас, включая Нила Томпсона и Шона Д’Лира, собирались в пабе и разговаривали, или играли электронную музыку. Это был гениальный замысел Пола, и в конце концов число нас сократилось до полудюжины тех, кто был действительно серьёзен, и это составило ядро команды Surreal в её нынешнем виде».

«Сильная сторона Пола – современный продакшн и звуки ударных, а он говорит, что я хорош в аккордовых, оркестровых вещах. Стефан – блестящий клавишник, который может сыграть вообще на всём что угодно, он гений, и я его ненавижу!»

Обзор оборудования

«Те, кто добился финансового успеха, могут покупать новое оборудование и при этом не расставаться со старым, но несколько лет назад нам пришлось расстаться с Roland Vocoder 330 Plus, чтобы купить то, что нам было нужно для Moonwind. Но когда вы покупаете что-либо, вам, очевидно, что-то в этом нравилось в то время, когда вы это приобретали, как это было с моносинтом Korg, который я до сих пор люблю использовать. И вам не нужно возиться с маленькими окошками и кнопками параметров – на нём есть ручки, которые вы можете покрутить».

«Я не против современных систем редактирования как таковых, потому что они являются частью технологии, которая сделала синтезаторы дешевле, но то, как они представляют вещи, не всегда логично; довольно часто вы должны увеличить значение параметра, чтобы создать эффект, который, как вы инстинктивно чувствуете, должен быть достигнут уменьшением параметра, или наоборот. Производители должны вернуть эти ручки, даже если это касается таких простых вещей, как управление огибающей. На старом аналоговом синтезаторе вы можете получить все эти замечательные звуки, просто настроив огибающую и фильтр, так почему бы им просто не поместить их на ручки, чтобы вы могли до них добраться? И эта путаница распространяется даже на блоки эффектов, например, ревербератор Roland SRV3000, который стоит у меня в стойке. Я хотел отрегулировать демпфирование высоких частот, и мне кажется логичным, что чем больше демпфирование, тем больше высоких частот вы снимаете. Но нет, цифры идут в обратную сторону – чем меньше цифра, тем больше демпфирование. Мы музыканты, а не компьютерные эксперты, так почему дизайнеры не могут дать нам вещи, которые имеют смысл для нас, а не только для компьютерных программистов?»

Что бы вы ещё хотели иметь в студии?

«Сэмплер, например, Akai S1100, потому что FZ1 имеет только восемь моновыходов, что означает, что он полезен только при работе с чем-то вроде ударной установки. Что мне действительно нужно, так это больше полифонических выходов. S1100 также кажется простым в использовании. Я хочу приступить к написанию песен, а не к программированию. Это как когда мы впервые получили D50 – я услышал на нём звук одной струны, и это вдохновило меня сразу же написать песню. Как композитору или музыканту, мне просто нужно иметь возможность подойти к инструменту и начать, когда придёт вдохновение. Если вы начинаете возиться с цифрами, забудьте об этом, это убивает всё на корню. Я не могу осуждать технологию, потому что без неё я бы не смог делать то, что делаю, но есть ещё много вещей, которые можно улучшить. Вы должны быть в состоянии посвятить время тому, чтобы получить максимум от сложного оборудования, а из-за Surreal и из-за работы с девяти до пяти найти время очень сложно. Я не могу выделить два вечера в неделю или что-то ещё на программирование новых звуков, особенно когда на меня давит необходимость выпустить новый альбом. Я полагаю, что вы должны найти время, но мне трудно войти в то состояние, когда я думаю: «Я должен сесть и выяснить, как это работает»».

Сочинение

«Некоторое время назад у меня был ментальный блок в течение трёх месяцев, и я не мог написать ни одной ноты. Это было совсем не похоже на меня; обычно я просто подключаю аппаратуру, играю большой, жирный аккорд и погружаюсь в работу. Это одна из причин, почему альбом задержался, но потом вдохновение вернулось, и я работал без перерыва около четырёх недель».

После фестиваля EMMA в марте вы планируете начать работу над новым альбомом. Будет ли он выдержан в том же стиле, что и ваши существующие работы, или это будет новое направление?

«Как и у большинства музыкантов, у меня есть бесчисленное количество незаконченных идей, лежащих на различных дисках, и там есть несколько хороших вещей. Гарри, один из парней, связанных с Surreal, дал мне кое-что, над чем он работал, потому что не мог ничего с этим сделать. Это может появиться на следующем альбоме, и я полагаю, что я в долгу перед людьми, что не оставляю их так долго между альбомами».

«Я не думаю, что альбом будет слишком радикально отличаться, если только я не получу какие-то новые игрушки, которые заставят меня думать в другом направлении. Но я полагаю, что и другие люди сталкиваются с этой проблемой – вы создаёте своего рода последователей, пишущих музыку так, как вы это делаете, а затем, если вы меняете направление, вы рискуете оттолкнуть людей, которые поддерживали вас. Я могу исследовать различные способы структурирования произведений, но я думаю, что основной стиль останется узнаваемым стилем Джона Дайсона. Как можно говорить, что случится в будущем – никто не знает».

«Я не чувствую, что я технически хороший клавишник, но если бы я был технически лучше, то, думаю, я не был бы тем человеком, которым я являюсь, и не писал бы ту музыку, которую пишу сейчас».

Клавишные Джона

ROLAND D50: Отличные клавишные, хотя внутренние эффекты, как правило, шумные. Она великолепно воспроизводит определённые типы звуков, но и среди них есть действительно отвратительные.

CASIO FZ1: Древний сэмплер, но качество звука превосходное. У него только монофонические выходы, и работать с ним очень сложно.

ROLAND JX8P: Насыщенные звуки пэдов и несколько других приятных вещей, включая несколько звуков соло.

KORG SIGMA: Я использую его для многих сольных и флейтовых партий. Для такого старого пресетного моносинта он очень хорош – хотя, опять же, немного шумноват. Он был модифицирован таким образом, что внешние источники звука могут быть обработаны через внутренний фильтр, что очень удобно.

YAMAHA DX7: Это Mk1. У меня также есть два TX7. Они хороши для тех звуков, которыми славятся частотно-модуляционные синтезаторы, и совершенно не годятся для других. Но вы используете вещи для того, в чём они хороши.

SIEL ORCHESTRA: Я использую его для высоких струнных во всех своих альбомах. Я также использовал его сэмплы в FZ1, чтобы управлять им через MIDI. Это были мои первые в жизни клавишные, в них всего четыре секции: духовые, язычковые деревянные, струнные и фортепиано. Кроме пресетов, есть настройки Attack (определяет время, нужное для того, чтобы громкость ноты достигла своего максимального уровня) и Sustain (описывает уровень звука, играемый во время удержания клавиши).

SEQUENTIAL PRO 1: Лучший синтезатор для басовых звуков. Пол Уорд сказал, что собирается дать мне уроки по настройке действительно хороших басовых звуков на нём.

ROLAND MC202: У меня их два, и я до сих пор использую их через двухканальный интерфейс Kenton MIDI to CV.

ROLAND SH101: Снова полезный аналоговый моносинт, который я использую через конвертер Kenton.

Сведение нового альбома

Вы недавно закончили работу над новым альбомом. Как он был сведён?

«Новый альбом называется Different Values, и, как обычно, Пол Уорд очень помог с микшированием. Опять же, это был вопрос использования того, что было доступно. Я обычно добавляю немного реверберации почти ко всему в треке, кроме струнных пэдов с хорусом, которые и так хороши. Ведущие линии также должны быть расположены так, чтобы их было слышно поверх общего микса, поэтому нужно быть немного осторожным, чтобы не добавить слишком много реверберации. У меня также есть старый Midiverb II, на котором есть несколько хороших патчей, но, если я хочу использовать все три ревербератора одновременно, у меня начинают заканчиваться каналы микшера. Пол иногда использует некоторые ревербераторы в моно, так как это помогает разместить элементы в миксе, а не просто распределять их (и это экономит каналы микшера), так что вы постоянно чему-то учитесь у других людей. Я обычно оставляю басовые звуки достаточно сухими или использую очень короткие реверберации, а шумоподавитель Drawmer DS201 также используется в режиме фильтра боковой цепи в качестве эквалайзера для очистки гитарных треков или шумных синтезаторов».

«В треке No Replies у нас была пара басовых партий TX, смещённых влево и вправо, которые звучали немного приглушённо. Пол предложил подключить Pro One, чтобы получить мощный аналоговый звук, который мы переместили в центр и смикшировали достаточно высоко, чтобы его не было слышно, когда он был приглушён. Мы также сделали шумоподавление басов TX, чтобы избавиться от цифрового шума».

«Я также люблю брать огромный ревербератор, подавать в него звук, а затем убирать часть звука прямо из микса. На альбоме Moonwind вступление к Voyager было сделано именно так. Пропускание секвенсорной партии через продолжительную реверберацию таким образом даёт огромную, полифоническую мозаику, и это помогает добавить немного фазировки или фланкировки в звук, когда вы подаёте его в ревербератор. В результате получается великолепный, кружащийся звук; я мог бы слушать его весь день. Ударные звуки обычно выделяются на общем фоне, поэтому для создания более плавного звучания я иногда удлиняю время атаки некоторых секвенсорных звуков, чтобы убрать ударный щелчок».

«Я часто использовал патч Quadraverb «Waterfalls»; это своего рода разновидность задержки в сочетании с большим, ярким ревербератором – в нём много верхов. Есть ещё один патч под названием In the Fog, который я также редактировал, и который был использован в гитарной партии для трека Eagle; это искажённый звук, поданный на реверберацию и задержку. Если вы играете мягко, то звук гитары почти чистый, но, когда вы ударяете сильнее, все искажения пробиваются наружу, что отлично подходит для ощущения. Roland SRV3000 используется для общей реверберации; мы использовали настройку Small Hall для обработки частей в одном из треков».

«Большинство моих эффектов хоруса взято из хорусовых блоков, встроенных в старые аналоговые синтезаторы, и у меня даже есть несколько педалей Boss, которые я использую. Некоторые из этих старых процессоров очень шумные, но если звук хороший, то к чёрту шум! Symetrix 511 помогает очистить некоторые из этих шумных источников, и он спас альбом Moonwind, наряду с шумоподавителем Drawmer Пола и Нила. Я использую его на основных выходах, чтобы заглушить общий шум в начале и конце произведений».

Апрель 1994 года

Флендинг в Яндекс.Почте: что это такое, где находится кнопка?

Почти все сервисы, которые существуют на данный момент, имеют свои дополнительные настройки сайта.

Яндекс. Почта: что это такое?

«Яндекс. Почта» – это электронная система для отправки и получения различных сообщений, фотографий, видеоматериалов и документов. В ней люди могут общаться между собой.

Функции, которыми она обладает

Данная электронная почта имеет множество преимуществ и возможностей:

  1. Отправка фото, видеоматериалов и текстовых документов.
  2. Смена темы страницы.
  3. Настройка вложения о погоде.
  4. Поиск по материалам диалога.
  5. Удаление лишних рассылок.
  6. Ввод номера телефона за место адреса электронной почты.
  7. Отложение отправки сообщений.
  8. Черновики.
  9. Блокировка спама.

Флендинг в Яндекс.Почте: что это такое?

Официального определения данного слова к сожалению, не существует, но можно сказать, что «Флендинг» – это специальная кнопка в виде значка небольшой, серой шестерёнки.

Нажав на неё, можно увидеть и воспользоваться многими дополнительными сервисами, которые там предоставлены.

Где находится кнопка?

Эту кнопку достаточно легко найти:

  1. Потребуется зайти во вкладку или скачать приложение «Яндекс. Почта».
  2. Зарегистрироваться там либо ввести уже существующий логин и пароль.
  3. Нажать на любое подходящее письмо.
  4. Нажать на кнопку в виде шестерёнки, которая располагается в верхней части, в правом углу экрана.

Найти её действительно не составит большого труда.

Какие возможности открываются пользователю после нажатия на данную иконку?

Если пользователь Яндекс. Почты нажмёт на значок шестерёнки, перед ним откроется целая страница различных функций для настройки сайта:

  1. Включение и выключение автоматического ввода.
  2. Поместить в архив некоторые диалоги.
  3. Возможность пересылать сообщения и целые переписки другим людям и компаниям.
  4. Распределить все письма и диалоги по отдельным папкам для удобства использования.
  5. Выключить все кнопки, которые были поставлены как «по умолчанию».

Эти дополнительные функции облегчают и упрощают работу с данным сервисом.

«Яндекс. Почта» является очень удобным сервисом для получения и отправления писем и документов различных видов ну и коммуникации людей друг с другом. К Яндекс. Почты есть свои дополнительные возможности, которые все находится под специальным значком шестерёнки. Её найти достаточно легко.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *